爛番茄90%、IMDb8.2、但國內觀衆不買賬 習慣了Lady Gaga濃妝豔抹，奇裝異服的樣子，就很難適應她素面朝天、安安靜靜的樣子；印象中的她一直都是美國流行音樂天后，所以看她認認真真做個演員演戲時也會在心裏有所懷疑。 歌手的誕生2025 轉眼間又到了年底，各家媒體的年度電影年度演員名單都開始來了。 這一次她擦掉濃妝演繹一個平凡人變成大明星的過程，這樣的她依舊閃耀。 今年所有爆款電影，屬它最「好聽」 臨近年關，又到了一大波「年度榜單」集體轟炸的時候。 美國評論家選擇電影獎 9 項提名；金球獎 5 項提名；更是得到了美國電影電影學會獎「年度佳片」的稱號。
然而在古典主義音樂時期以前，往往對女高音的首要要求的聲音控制的技術，而非今日要求的廣闊的音域；而當時要求女高音的最高音往往不超過高音A。 而女中音一詞，則是一個比較新近的概念，但也不少角色可以擔綱，如珀賽爾筆下的蒂朵和華格納《特里斯坦與伊索爾德》中的布蘭甘特（Brangäne）。 女低音可唱的角色，往往比較少，行家往往開玩笑說，女低音只可唱「巫婆、潑婦、（穿）長褲（的角色）」。 而近年，不少原來由女低音或閹伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。 為複數形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。 歌劇在17世紀，即1600年前後纔出現在意大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌手的誕生: 歌手
而部分戲中戲則漸漸發展成為日後｢藝術喜劇（commedia dell’arte）｣，如同1710至1720年代流行於那不勒斯的｢間場喜劇（intermezzi）｣一般。 無論如何，這些喜劇往往都大受歡迎，不少得以隨即單獨上演。 在一次去酒吧玩時，傑克遜結識了正在酒吧表演的女歌手艾利。 艾利是個懷才不遇的創作歌手，年輕時夢想着靠自己的才華成爲明星，然而歷經現實的捶打，她的勇氣在慢慢喪失、夢想也漸漸褪色。
- 首次出演，一開口就是高潮 還有一個月，2018年就要過去了。
- 華格納的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。
- 根據大都會歌劇院的報告，該院的贊助人平均年齡高達60歲。
在歐美文化圈以外相類似的藝術，也會西方人冠以｢opera｣這一名詞作分類之用，惟加上地方名以玆識別。 如何西方歌劇有截然不同的緣由和傳統的中式戲曲，在歐洲各國語言中統稱為｢中式歌劇（Chinese Opera）｣，反之把歌劇與戲曲比較時常被諧稱為鬼佬大戲。 然而歌劇也並非西方音樂舞臺的唯一藝術形式：古有希臘戲劇的歌唱和伴奏音樂元素；今有音樂劇這門舞臺表演藝術。 歌手是藝人的一種，對於歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。 達到一定藝術造詣和成就者則尊稱為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。 根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。
歌手的誕生: 歌手的誕生2總決賽
在藝能賽中，選手偉峯演唱的歌曲《穿越人海》技巧與實力並存，贏得現場讚譽。 導師巫啓賢給出高度評價：“聲音的篤定和獨有的特質相結合，情感非常真摯。 最後，經過現場投票，主播偉峯一舉奪得《歌手的誕生》第二季“年度唱將”稱號。 在一次慈善晚宴上，布萊德利庫柏欣賞了由女神卡卡表演的法文歌曲 〈La Vie En Rose〉，進而有了想找她演出女主角的念頭，並且纔有了電影中卡卡在小酒吧演唱〈La Vie En Rose〉的橋段。
在後期的成熟作品中，如《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》和《帕西法爾》，華格納「廢除」了宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。 同時華格納相當強調管絃樂團在歌劇中的角色和能力，更通過在樂譜上羅織主導動機的網絡，不斷重複與個別角色和戲劇概念有關的主題旋律。 另一方面，華格納更嘗試突破傳統的音樂理論，如音調以及和聲，以求更大的表達空間。 華格納更嘗試將哲學觀點嵌入自己的歌劇作品當中，常常以德意志和凱爾特傳說為基礎編寫歌劇。 最終華格納更在拜羅伊特修建自己的劇院，參照自己的歌劇需求設計，專門上演自己的歌劇。
歌手的誕生: 誕生から成功まで：マリア・カラスの基礎知識
《牛津配圖歌劇史》第八章；《為維京人所寫的歌劇導論》關於勳伯格、貝爾格和史特拉汶斯基的部分；Malcolm MacDonald《勳伯格》；Francis Routh，《史特拉汶斯基》. 妮基分別於2016年和2017年獨立發行了歌曲“Polaroid Boy”和“Anaheim”。 2017年，妮基搬到了納什維爾，在利普斯科姆大學（Lipscomb University）學習音樂，並以88昇廠牌藝人的身份發行了專輯《See U Never》和《I Like U》。 2018年5月2日，妮基發行了歌曲“Vintage”，這是她的EP專輯《Zephyr》的首支單曲。 2018年5月23日，妮基發行了EP專輯《Zephyr》。
歌手的誕生: 音樂和作詞
我卻覺得，恰是這個選擇展現出了主創們的努力和用心，或許沒有人能夠比Lady Gaga更能理解女主角的內心，也沒有人比她更能演繹出被上帝親吻過的歌喉了。 在一次去酒吧玩時，他結識了懷才不遇的女歌手艾利，並被他所吸引。 他動用自己的人脈和樂壇的影響力幫助艾利獲得了成功。
歌手的誕生: 歌劇唱腔
早在2011年，《一個巨星的誕生》就已經開始籌備，原本是由名導克林伊斯威特（Clint Eastwood）執筒，當時還找了Queen B 碧昂絲出演，但後來因為她懷孕而暫緩了整個拍攝計畫。 歌手的誕生 不過克林伊斯威特最終還是找到他心目中的完美男主角，甚至還說服他執導這部片。 歌手的誕生2025 由布萊德利庫柏（Bradley Cooper）自編自導自演的電影處女作《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）上映之後大獲好評，飾演女主角的女神卡卡（Lady Gaga）在片中讓人驚艷的表現，更是讓不少影迷步出戲院之後仍久久難以忘懷。
歌手的誕生: 歌手的誕生2節目形式
該片翻拍自美國1937年版同名電影，講述了日漸過氣的鄉村樂明星傑克遜幫助一個有着明星夢的年輕女孩艾利實現音樂夢想的故事。 在以音域分類後，往往還會加上一些關於唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音（soprano spinto）、花腔女高音（soprano 歌手的誕生 coloratura）、輕俏女高音（Soprano soubrette）。 這類術語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。 某些歌手的聲音會突然發生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達致成熟的輝煌狀態。 而在面對經費緊縮方面，老牌的大歌劇院則更容易應付，因為它們可以請來歌劇界的明星，以吸引｢追星一族｣的票源。
歌手的誕生: 電影院播送
美聲作品的旋律往往非常華麗且複雜精細的，需要相當靈活的技巧和音高控制能力。 在19世紀以後，伴奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管絃樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。 華格納的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。 有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現代歌劇則尊重傳統，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《遊子歷程（The Rake’s Progress）》。 2018年12月2日晚8點總決賽，在導師李斯丹妮、段林希、胡夏的開場曲《boring》、《時而》、《那些年》中火爆開場，五位導師齊聚現場為選手助威。 隨後，《歌手的誕生》第一季總冠軍大聖，與藝能賽道三位選手偉峯、李大霏、胖plus現場傾情獻唱主題曲《綻放》。
歌手的誕生: 歌手的誕生2節目意義
然而小型的歌劇院往往比較難生存，往往依靠將國家或地方政府，地方企業和捐款拼湊起來的款項維持經營。 不過，通過電視、電臺，甚至戲院播送歌劇演出，為歌劇界帶來不少新觀眾。 根據大都會歌劇院的報告，該院的贊助人平均年齡高達60歲。 然而世界各地的歌劇院都面對類似的趨勢，而這正正是20世紀90年代以來，經典音樂聽眾高齡化潮流的一部分。
歌手的誕生: 「歌手的誕生(The Singer-To-Be)」歌唱比賽總決賽
《歌手的誕生2》總決賽在線觀看的人數近千萬，巨大流量帶來的影響力和傳播效應有目共睹。 這場選秀盛典，為有夢想、才華與實力並存的音樂人提供了自我展示的舞臺，不僅為直播行業帶來活力，也為音樂選秀注入了新的生命力，讓樂壇再次見證了草根力量的華麗登場。 Gaga素顏出鏡的衝奧力作，值得一品（聽） 細數今年在北美口碑大爆的影片，幾乎是各有各的爆點。 終於，隨着年底的到來，它們都已經、正在或者即將陸續以不同方式與大家見面。 它首次亮相於今年的威尼斯電影節，獲得影評人及媒體的一致肯定。 Gaga愛上的男人，居然是他 有人說，《一個明星的誕生》選擇Lady Gaga作爲女主角是噱頭。
歌手的誕生: 歌手的誕生2
原聲帶同時也於愛爾蘭及蘇格蘭內榮獲冠軍， 並同時也是卡卡於愛爾蘭內的第三張冠軍專輯。 在法國，原聲帶以首周總銷量8700份的成績登上SNEP專輯榜第七名。 原聲帶不僅於告示牌加拿大專輯榜上空降榜首，同時也以1萬8千份的流量單位，獲得加拿大數位歌曲榜榜首以及當周最高按需流量第七名。
自2011年的專輯《天生完美》後，這是卡卡第三張成績於加拿大內達到巔峯的專輯。 「聲樂家」來自於義大利語Cantante，原意指的就是用歌唱來當成職業的音樂家，但是後來被廣泛使用。 於是，產生了另一個專用術語來稱呼聲樂家，就是義大利文的Vocalist，德文的Vokalist。 首次出演，一開口就是高潮 還有一個月，2018年就要過去了。 歌手的誕生 歌手的誕生2025 年底意味着頒獎季離我們越來越近，許多備受關注的電影已經開始慢慢亮相。
在酒吧裏，對自己缺乏信心的艾利從不唱自己寫的歌曲，周圍人都喜歡聽她唱歌，但不喜歡她的長相。 傑克遜從看到艾利第一眼，就愛上了她和她的才華，他鼓勵艾利重拾夢想，並動用自己的人脈和樂壇影響力，幫助艾利獲得成功。 但伴隨而來的是傑克遜自己的音樂事業江河日下，這讓他陷入抑鬱，並再度開始酗酒。
歌手的誕生: 流行音樂歌手
2006年，紐約大都會歌劇院，更開創先河，在歐美各地電影院高清放送自家的歌劇製作。 而在2008年3月，三藩市歌劇院也開始了類似的電影院放送。 而歐洲的歌劇院和音樂節，如米蘭斯卡拉大劇院、薩爾茨堡音樂節、威尼斯鳳凰劇院和佛羅倫斯五月音樂節，自2006年都有在美國各大城市的電影院中播送他們的製作。
歌手的誕生: 「歌手的誕生(The Singer-To-Be)」歌唱比賽總決賽
所以這部《一個明星的誕生》，提名奧斯卡已經是板上釘釘的事兒了。 片中這首〈Look What I Found〉象徵女主角艾莉音樂人生的開始，戲外它也是女神卡卡相當喜愛的一首歌。 整首歌充滿了正能量，即使面對困境或打擊，都不能放棄希望，要相信自己、你絕對値得被愛，讓聽完的人都能重拾希望。 傑克森與艾莉的定情曲〈Shallow〉，表達出他們對社會及自身未來的擔憂。 在演唱會上表演的片段中，卡卡也將角色艾莉的情緒表達得恰到好處。 《一個巨星的誕生》劇情其實非常老套，簡單說就是一個知名的鄉村搖滾巨星傑克森（布萊德利庫柏 飾演）意外發掘了擁有極佳音樂天賦的藝術家艾利（女神卡卡 飾演），兩人最後墜入情網。
歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 在英國，原聲帶與二十一名飛員樂團的第五張專輯《Trench》出現了商業競爭，隨著榜單的變化，後者成為了冠軍。 然而，根據英國音樂雜誌《音樂週》的作者艾倫‧瓊斯表示，原聲帶於最後一刻拉開了差距，並藉以 3萬1816份的銷量首次登上了英國專輯排行榜冠軍 (其中包含包括來自流當量單位計算的6,178個)。