一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯髒。 水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。 以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。 由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。 畫種類 畫種類2025 這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。 還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。
畫種類: 寫實畫風人像畫
建築較廣的定義包括了建築環境的設計，從巨觀的城市規劃、城市設計及景觀設計，到微觀的傢俱設計。 建築設計一方面需考慮建築施工的可行性及成本，也需要考慮使用者的機能性及美學感受。 琺琅畫一般是用有色礦物質塗在玻璃粉與金屬製成的基底上所創作的繪畫，然後經過 攝氏度的燒製，讓玻璃熔化成釉質層。 不同於其他繪畫類型，這類琺琅畫一般用於珍貴物品的裝飾，比如珠寶或裝飾瓷器。 18世紀時在歐洲非常流行，微型肖像畫就是以這種方式繪製。
- K線，又稱蠟燭圖（Candlestick Charts），代表著股價在特定時間的走勢，反映當天市場情緒。
- 拉斐爾在他的藝術生涯中，主要繪製的都是表現神和聖徒的作品，而只有明亮的、散發光彩的繪畫才更適合於表現神聖題材，這讓他想到了類似米開朗基羅一樣，用較亮的顏色換掉陰暗色彩的辦法。
- 宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。
- 色粉含量50%~80%，顏色大約80~160色，顏料細緻延展性高，價格依照色粉等級區分，適合專業繪畫或希望畫作保存長久的朋友使用。
- 造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。
- 同時，這種由多層罩染技法處理過的某些輪廓的模糊狀態，有效地克服了繪畫中焦點透視法（Perspective conique）裡單視點的弊端。
無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。 至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。 南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。 中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》説：“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。 ”米芾《畫史》也説 ：“董源平淡天真多，唐無此品。 ”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。
畫種類: 國畫動物
據載，釋迦牟尼佛得道成佛之後，一位名叫“給孤獨長者”的大富商皈依了他，併為請佛陀到舍衛城度安居期而購買了一座花園，在園中修建了住室、儲藏室、庫房、廳堂、浴室、水池，就是還缺繪畫。 早期佛教認為釋迦佛的形象是不可描述的，一切藝術手法都不可能具體表現其風貌。 所以直到印度阿育王時200多年中，印度佛畫中始終沒有釋迦佛的形象，表現佛前生（本生）和今世生平的繪畫和浮雕都用象徵手法，如佛到一處刻一腳印，說法的地方刻一法輪、寶座或菩提樹等。 直到公元2世紀犍陀羅時代纔出現了佛的形象。
- 字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。
- 宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和豔麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙。
- ”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。
- 始終如一地報導真相、弘揚中國傳統文化是《大紀元》的使命。
- 所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。
- 佛經畫就其內容來分，可以有七類：（一）佛類，（二）菩薩類，（三）明王類，（四）羅漢類（包括緣覺類），（五）天龍八部類，（六）高僧類，（七）曼陀羅類。
- 從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反覆出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。
這種大氣而精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。 眾所周知，達芬奇本人同時還是科學家和發明家。 有研究指出，達芬奇的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。 達芬奇對於高品質繪畫的追求使他作畫時要花費大量時間和精力，小心仔細地反復刻畫和渲染，這讓他的很多作品完全看不見下筆的痕跡。 畫種類 雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
畫種類: 國畫流派
這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。 基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。 在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。 水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
畫種類: 水墨畫以型式分類
手繪除了以傳統紙筆創作的手法，例如：水彩插畫、色鉛筆插畫、素描插畫…等，現在電繪也有許多仿手繪的筆刷，讓插畫家可以直接以電腦繪製手繪風格，另外也有在紙上作畫後掃描到電腦加工的手繪方式。 三歲左右，圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現，同時還會給事物加以擬人畫處理，而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。 畫種類 在這種表徵手法的表現畫面當中，家長千萬不要質疑孩子為什麼不畫耳朵手腳等，只需要耐心並愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。
畫種類: 繪畫風格
依次為“麴院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤春曉”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峯插雲”、“柳浪聞鶯”、“南屏晚鐘”等。 畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出方題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史面貌，是較好的鑑賞墨。 此套墨為色墨，是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白色等色，多為天然色料配製，色彩純淨豔麗，不易褪色。 雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗。 唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。 五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆生彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。
畫種類: 風格分類
不同於印刷品的圖片，從原作的側面對著光看去時，透過起伏不平的深厚筆法，可以清晰地體會到畫家作畫時的力度與信心。 然而，從正面欣賞作品時，由於罩染層的光學作用，那些下層的筆痕又奇跡般地消失了，只有一個個生動的形象散發著高雅的古典氣息。 比如他畫的西斯汀天頂畫，為了體現天堂的光輝和神的光明，他採用很純、很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩，通過改變色相的方法提升了色度、調亮了色調。 這就使得天頂畫呈現出非常光亮、光芒四射的色彩效果。 畫種類 譬如意大利文藝復興盛期三傑在世時，米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante；達芬奇喜歡使用Sfumato；而拉斐爾則能完美地運用Unione。
畫種類: 鉛筆
清代唐於光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著名。 此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。 明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。 因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。 元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。
畫種類: 文藝復興之四大經典繪畫風格與技法（上）
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。 若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。 畫種類2025 若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裏的距離來。
畫種類: 色彩柔和的寫實小孩插畫
琳派畫家表屋宗達演變出一種裝飾風格，利用鮮豔顏色的人物及自然世界圖案對比金葉的背景，重新創造出經典文學主題。 畫種類2025 畫種類 琳派畫家尾形光琳在一個世紀後重塑表屋宗達的風格而自成一格。 因為6世紀及7世紀的佛教傳播關係，日本的宗教畫像在由統治階層所建立的廟宇中發展。