舞臺上方懸着彷彿從水墨畫裏飄落的雲霧，全場觀眾一起沉浸其中。 作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這裏待九個小時以上。 「有句老話，有海的地方就有華人，有華人的地方就有媽祖。」《媽祖》總導演／編舞閻紅霞說。
- 第一章〈日月兮〉，如塵世曖昧無明的燈光映照著蜷伏獨行、恍如山間野魂又或負責祭祀鬼神的巫者（黃磊／王志昇飾演），臺中後是一羣木然站立、身穿黑衣的舞者，是亡魂？
- 香港有很多武館，楊雲濤就把師傅請來，讓舞者直接跟着練。
- 有飯喫並非必然，展現人性的光輝也不是要來個玉石俱焚，退一步就海闊天空。
- 由雙人舞與羣舞組成，拋接的白毛巾又化成蓋頭巾，呼應了〈水巫〉的紅頭巾。
- 《山水》正式演出時，舞臺彷彿是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，於任何地方開始作畫。
- 上半場以華英雄及無敵兩對父子情為骨幹，而以兩人對決為高潮；下半場則是英雄父女情仇故事，以兩人對打的一場為焦點。
陳榮操的廣東話，當然也是非常不標準，但如果以俞姓為依歸，這位南北行闊少，大概也是來自江南一帶，操外省口音完全可以說得通。 潘翎娟2025 陳榮以一個舞者身份，在唸臺詞時速度悠然，對於廣東話聲調的抑揚頓挫、感情掌握，卻能做到本地人的口語習慣，的確非常不簡單。 而他在歌唱方面，技巧雖然不圓熟，但感情與歌詞意思的表達，卻非常到家。 這個闊少角色，為一位業餘的京劇青衣，陳榮在模仿京劇唸唱方面，圓潤流暢的嗓調改變，能輕鬆地做到遊走於真嗓與假聲之間，效果反而有崑腔小生的韻味，高聲區更是悅耳動聽，也是非常難得。 而他在模仿旦角身段方面，這位魁梧型男雖未能有專業京劇演員柔中帶剛的基本功，但他柔軟如棉的體態，卻能把戲中戲裡虞姬的陰柔美盡情展現。 而劇裡的現實中，陳榮在演繹俞少鴻這位不可一世的世家子弟的氣焰，也的確有一股與別不同的貴公子氣質，行藏與聲線的掌控，融為一體的表現，實在已難以分辨虛實！
潘翎娟: 香港故事｜香港舞蹈團：起舞於古今之間
演華劍雄的何皓斐、演無情的唐志文和象徵紙鶴的李曉勐都不俗，可見舞團舞者的潛質和實力。 潘翎娟2025 然後來到終章〈禮〉，〈日月兮〉的野魂／巫者再次登場，獨力面對一羣亡魂般舞者，到最後眾人散去，男舞者在半彎的舞臺頂上回望——那一刻，觀眾完全感受到他的孤寂及無奈。 〈遙兮〉以毛巾拋接象徵相戀中男女的傳情及相見的渴望，是舞作中相對上較溫馨的段落。 由雙人舞與羣舞組成，拋接的白毛巾又化成蓋頭巾，呼應了〈水巫〉的紅頭巾。
“中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了三年。 楊雲濤是《山水》的編舞，出生於雲南少數民族村落的山水之間。 他的舞蹈履歷豐富，但他對於中國舞和個人發展都曾感到迷茫。 “中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了3年。
潘翎娟: 中國
吊詭的是，舞段始於女舞者踏在男舞者身上，終於男舞者撲上躺在臺上的女舞者，權力關係的逆轉彷彿由母系轉到父系社會的縮影。 編舞在這裡灑下紅沙，象徵了這對男女關係間包含的血腥與暴力。 第一章〈日月兮〉，如塵世曖昧無明的燈光映照著蜷伏獨行、恍如山間野魂又或負責祭祀鬼神的巫者（黃磊／王志昇飾演），臺中後是一羣木然站立、身穿黑衣的舞者，是亡魂？ 譚盾錘擊人心的樂音與人聲，營造了鬼魅的氣氛，人聲的吟唱是山鬼的吶喊，演出此角的男舞者需要用盡全身的力氣來跳，赤裸的上身讓觀眾明明白白的看見那跳動的背部肌肉，那是一種以生命來支持的演出。 《長平影像 65 影集》廣邀攝影藝術家及不同領域、不同年紀的藝術工作者，以長平公主為繆思女神，幻想她由 50 年代戰後至今天疫後重生。 末代帝女長平的心路扣接每個年代，《長平影像 65 影集》透過幻想她 2022 的形像，與當代對話。
劇中有大量的羣舞，無論在碼頭、街頭、妓院、公證行的場口都會出現，場面的編排動感十足。 舞蹈員亦會擔當合唱部份，與其他音樂劇演員一起演唱，所以並不能要求和唱的部份完美無瑕。 在感人的三角戀三重唱《月光光》裡，潘翎娟與李涵演出的雙人舞，表達三位主角的心結，更演繹出心底的寄語，飄蕩往對方面前，兩位舞蹈員的演出很動人。 劉穎途所寫的旋律非常多樣化，有漂亮優美的、也有奇特的。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞於古今之間
利舞臺由法國建築師設計，以意大利歌劇院為藍本，於1927年落成，是香港首個設有360度旋轉舞臺的表演場地，並設有2,000個座位，分為不同的座位區域。 由於擁有便利的地點，獨特的建築特色及優越的配套設備，利舞臺由1920年代起，成為香港的重要殿堂級表演場地，有其無可代替的地位，直至於1990年代初拆卸。 《山水》正式演出時，舞臺彷彿是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，於任何地方開始作畫。 伴着現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礡和靜謐。 既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味着諸多挑戰。
潘翎娟: 文化
這次《中華英雄》找了著名的文字創作及評論人洛楓負責文本，以華英雄、無敵和華文英／瓊天三人的故事來推動劇情，而且着力描繪各人的心理狀態。 潘翎娟 潘翎娟2025 上半場以華英雄及無敵兩對父子情為骨幹，而以兩人對決為高潮；下半場則是英雄父女情仇故事，以兩人對打的一場為焦點。 《帝女花》是粵劇其中最著名的戲寶之一，當中由名伶任劍輝及白雪仙主演，唐滌生改編的版本，是當今粵劇界的經典。
潘翎娟: 演出及製作團隊
動作上，華英雄動作剛中帶柔，與無敵狠悍的動作，正好呈現了兩人的個性差異。 在角色塑造上，也許因為背景故事早已形成，黃磊演的華英雄較為低調壓抑，而李涵演的無敵故事相對豐富，讓觀眾看到他怎樣走火入魔。 不知是否編舞的原意，但李涵演繹的無敵叫人惋惜多於憎恨。 觀眾看到一眾黑衣舞者散佈舞臺，以粉筆在臺面繪畫——那是一個個人形，是沒有墓穴的亡魂為自己繪像？
潘翎娟: 舞蹈大師工作坊
作爲一個傳統文學題材的作品，在以當代舞的藝術形式進行表達時，黎海寧希望將其中的中國舞的感覺表達出來，爲此她在選擇演員的時候，除了技巧、基本功外，還需要他們有當代舞和中國舞兩方面的訓練。 舞臺上方懸著倣佛從水墨畫裏飄落的雲霧，全場觀眾一起沉浸其中。 成立於1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專業中國舞舞蹈團。
潘翎娟: 香港仔
”楊雲濤希望以武術探索出一種屬於中國人的身體訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態，去表現中國傳統文化的主題”。 《山水》公演開場的半小時內，整個劇場沒有一點音樂聲。 舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術招式的舞姿亦柔亦剛。 潘翎娟2025 舞臺上方懸着彷彿從水墨畫裏飄落的雲霧，全場觀衆一起沉浸其中。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞於古今之間
香港有很多武館，楊雲濤就把師傅請來，讓舞者直接跟着練。 “中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了3年。 《倩女．幽魂》的藝術總監及編舞楊雲濤聯同舞者邊說邊跳，為你娓娓道來。 2017年傑出舞蹈製作獎及傑出獨立舞蹈製作獎二獎分拆為大型、中型及小型場地舞蹈製作三項；傑出舞美分拆為傑出燈光/視覺設計、傑出舞臺/服裝設計及傑出配樂/聲音設計三項。 每部作品需要的情感、形象氣質各不相同，她逐漸學習到如何在忘我狀態中，記牢舞步、控製表演力度，以及領悟編舞背後的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。 這種源於中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找着最精準的動作質感，再重複練習直到形成肌肉記憶。
潘翎娟: 香港文匯網
受疫情影響，這兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉澱。 楊雲濤表示，希望香港舞蹈團未來能爭取到更多交流機會，通過作品讓觀眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。 受疫情影響，過去兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉澱。 楊雲濤表示，希望香港舞蹈團能爭取到更多交流機會，通過作品讓觀眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。 香港舞蹈團經常到海外及內地演出，以促進文化交流，曾涉足十多個國家及地區。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞於古今之間
日復一日的練習中，除了肌肉的痠痛，更重要的是內心的變化。 潘翎娟2025 “中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了三年。 潘翎娟 楊雲濤是《山水》的編舞，出生於雲南少數民族村落的山水之間。
而他在這個角色退場時，與其他演員一樣，也會先淪為幕後背景一段時間纔回後臺，陳榮在那些昏暗的背景裡，依然在演他的貴公子俞少鴻，身段依然在演繹俞少鴻的性格，令「俞少鴻」一直「存在」，纔再慢慢淡出臺前。 這個角色的困難之處，就是前後對比太大，陳榮在演繹俞少爺落泊後瘋瘋癲癲、內心愧疚，絕不浮誇的演技，令人拍案叫絕。 而他演繹俞收斂起氣焰，不理炎涼、至自盡前回歸人性一段，更是爐火純青。 陳榮對於演技的悟性與天份，實不亞於資深的專業演員。
舞作共分九章，並沒有故事情節，也沒有明顯關聯，但是充滿了戲劇的張力及澎湃的情感。 《九歌》在公演後大獲成功，30年來多次於世界各地演出。 是次闊別香港十數載之後再度迴歸，帶來黎海寧編舞，譚盾作曲，葉錦添擔任佈景及服裝設計，張國永擔任燈光設計，楊我華擔任音響設計，陳明朗擔任妝及髮型設計的強大陣容。 據黎海寧介紹，是次重演依舊保留了《九歌》原有的結構，以全新的舞蹈演員陣容，重現其歷久不衰的視野和浩瀚。 接受完採訪後，她利落地將頭髮盤起，就立刻加入了排練。 香港有很多武館，楊雲濤就把師傅請來，讓舞者直接跟著練。
輾轉在各個舞蹈表演場地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術的海洋中拼命吸收養分。 很多人覺得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳統中國舞的一種既定概念。 場四〈穀雨〉中一眾與惡霸鬥歌，導演再以大型男女羣舞「色彩舞」來表現壯族之齊心合力把秀才擊退。
《九歌》在公演後大獲成功，30年來多次於世界各地演出。 是次闊別香港十數載之後再度回歸，帶來黎海寧編舞，譚盾作曲，葉錦添擔任佈景及服裝設計，張國永擔任燈光設計，楊我華擔任音響設計，陳明朗擔任妝及髮型設計的強大陣容。 據黎海寧介紹，是次重演依舊保留了《九歌》原有的結構，以全新的舞蹈演員陣容，重現其歷久不衰的視野和浩瀚。
潘翎娟: 香港舞蹈團：
”楊雲濤希望以武術探索出一種屬於中國人的身體訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態，去表現中國傳統文化的主題”。 在上環文娛中心八樓，舞蹈團將排練室開闢為“八樓平臺”實驗舞蹈劇場，讓舞者嘗試編創實驗作品。 《山水》公演開場的半小時內，整個劇場沒有一點音樂聲。 舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術招式的舞姿亦柔亦剛。
香港舞蹈團與西九文化區自由空間合作的「自由駐：香港舞蹈團」項目，來到第二年，送上了三十年前由城市當代舞蹈團首演、本地著名編舞家黎海寧、譚盾作曲的經典作品《九歌》。 這是《九歌》第四度在香港上演，演出的是由葉錦添重新設計服裝及舞臺、2002年上演的第三次演出版本。 這次演出，除了〈水巫〉是由同一對舞者擔演，其他主要角色安排了兩組舞者演出，也叫人看到不同舞者如何演繹同一角色。 日前，丁偉同本劇男女主演在港接受大公報記者專訪。 作為新時期中國舞蹈界傑出而具有代表性的藝術家，丁偉擅長編導大型民族舞劇，曾在亞太經合組織（APEC）水立方晚宴及文藝演出中擔任總導演，其近年代表作《倉央嘉措》更是一票難求。
韓國編舞家韓孝林博士為香港觀眾帶來全新舞作《月》——以當代簡約的手法詮釋韓國民間信仰及「跳大神」的神祕面貌，與一流的韓國作曲家和設計師，攜手呈獻舞蹈、音樂、服裝、舞臺及燈光設計之絕佳的視聽饗宴。 該劇的故事發生在廣西地區，丁偉爲此曾多次到廣西採風，將民族傳統和歷史融入劇中，呈現出原汁原味的民族風情。 除人物的傳奇、角色簇新的造型、漂亮和技巧精湛的舞者、純樸壯族的風情，如清泉的山歌和富現代氣息的山水影像等亮點外，看《劉三姐》不可不留意導演丁偉的編舞特色。 有別一般舞劇多以獨舞和雙人舞凸顯主角的故事之外，導演在《劉三姐》中還編排了大量大型羣舞來烘托出劉三姐這個人物。
潘翎娟: 香港舞蹈團大型原創舞劇《媽祖》 專訪總導演兼編舞閻紅霞
大型舞劇《劉三姐》將於十一月三十日至十二月二日於香港文化中心上演。 在上環文娛中心八樓，舞蹈團將排練室開闢爲“八樓平臺”實驗舞蹈劇場，讓舞者嘗試編創實驗作品。 在排練時，楊雲濤只會提供一個框架、風格，接下來就是舞者的獨立創作。 他希望香港舞蹈團就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個體，讓舞者發掘自己身體的最大可能性。 “當我想做一個書法的題材，如果舞者都是西方芭蕾訓練出來的，那味道就不太對。
故事中的戰前二十年直至香港淪陷，能真正好好地過活的能有幾人？ 有飯喫並非必然，展現人性的光輝也不是要來個玉石俱焚，退一步就海闊天空。 感謝這個故事為一些已逝者重寫日記，讓不是歷史人物的他們向現代人話當年。 《中華英雄》有可斟酌的地方，如上述最後的沙畫處理，又或者上半場的一些較寫實的羣舞段落，與整個舞蹈的風格不大相符，以至華英雄的故事可多點着墨。 不過，整體來說，這是一個相當高水平的演出，對推廣舞蹈演出、吸引非舞蹈愛好者的觀眾，有一定的效果。 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。
丁偉稱，是次將以劉三姐與阿牛哥的愛情爲主線，更強調現世的幸福，相應的舞蹈亦會更加柔和，不似過去的激烈、強硬、尖銳。 此外，本次舞劇的劇目更加豐富，打破傳統中國舞劇方式，既有地道的廣西民族民間舞蹈，又結合了現代舞、街舞、國標舞等舞種，希望能吸引更多的年輕人觀看，呈現出老少皆宜的藝術。 伴着現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐。 接受完採訪後，她利落地將頭髮盤起，就立刻加入了排練。 潘翎娟 在幾位主要演出者當中，令筆者覺得演繹難度最高的一個角色，應是由陳榮飾演的俞少鴻莫屬。