與揚無咎同時代的有僧惠洪，他是個孤兒，成年後聰明過人，悟性甚高，有偈詩：“靈雲一見不再見，紅白枝枝不着花。 ”他長年住在撫州景德寺、南京清涼寺，喜作梅花，畫作絕佳。 有僧周純，成都華陽人，是繪畫的多面手，不僅善畫梅，也善山水花鳥、松竹牛馬。 梅花畫 梅花畫 他畫梅學揚無咎，山水學李思訓，衣冠學顧愷之，佛像學李公麟。
- 觀賞着蕭培創的梅花作品，就會注意到，他在佈陣造局上有一股雄風豪氣，在追求渾厚磅礴、鐵骨丹心的同時，又十分注意清新明快、熱烈而抒情的筆墨情緒。
- 我看過好多較爲成功的畫家，包括元代的任仁發、明代的呂紀、清代的華喦，看他們的結構章法，說明他們繪畫性的基礎是相當好的，從他們的畫裏能感覺他們對宋人學了不少。
- 圖繪一株古梅樹，根部無土，樹心中空，旁枝上數朵梅花盛開，顯示出頑強的生命力。
- 梅花作骨水仙姿，想見晴窗點筆時，添寫朱英嫣欲哭，女兒何用賣胭脂。
- 自題詩曰：“吾家洗硯池頭樹，個個華(花)開澹墨痕。
圖繪一株古梅樹，根部無土，樹心中空，旁枝上數朵梅花盛開，顯示出頑強的生命力。 根據畫中的自題詩：“梅花畫裏思思肖”而知，此圖是朱耷仿宋遺民畫家鄭思肖畫蘭不着土、以暗示國土爲異族人所奪之意的畫作，表達了他對明朝的懷念之情。 圖中用筆蒼健有力，線條粗獷，多方硬曲折。 您剛纔說很多老先生幾十年前感嘆再這樣下去中國筆墨就要失傳了，不光是中國筆墨，是整個中國文化的精神，再這樣下去恐怕也要失傳了，包括您說的英雄氣也是這樣的。 梅花畫 其實中國藝術的根本，尤其是文人畫的根本還是對民族精神的體現與培植。 回到梅花這個話題，我覺得梅花對中國民族性的傳承是最具代表的一個象徵。
梅花畫: 梅花
圖中的折枝梅花具有強烈的個性特徵，梅枝“豪氣橫行”，梅花圓潤瀟灑，暗香疏影，別有一番孤高冷峻的風度。 李方膺好友袁枚評價其梅稱：“傲骨鬱作梅樹根，奇才散作梅樹花”，一語點明瞭他形成這一風格的緣由。 李方膺愛梅成癖，故有“平生知己”之印，以畫梅自喻其憨直、倔強、滿懷正氣之個性，“孤幹長招天地風，香心不死冰霜下”，袁枚的話可謂知己之言。
有僧若玢，浙江金華人，精作墨梅，師宗揚無咎。 有仁濟，自謂用心寫梅40年，書法學蘇東坡，梅花學揚無咎。 有僧圓悟，能詩善詞，愛作墨梅，南宋末年文壇領袖劉克莊與他有着很深的友誼，他有詩句“詩爲吟梅字字香”，在當時文壇頗有聲譽。 有僧法常，號牧溪，是宋代的繪畫奇才，喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、人物，也作梅蘭竹松，但不具形似，畫格高致，意味深遠。
梅花畫: 梅花樹下的旗袍美女
有人喜歡背景牆素色，因爲看電視節目更專注。 電視背景牆上有樹有鳥，是展現大自然的畫面。 比如背景牆上有紅色的花，有綠色的柳枝，有黃色的黑色的花，很漂亮，但是樹不能太密，不然看不清楚。 梅花畫 揚無咎的梅花直接啓發了稍晚的趙孟堅等畫家，元末王冕的墨梅亦是這一路畫風的嫡傳。 爲人修雅博識，筆下亦不落俗套，其最早將松、竹、梅和諧並置，開“歲寒三友”之格。
我的畫裏面，儘管我對傳統的法度、筆墨也好，或者理論上的認識也好，花了相當多的時間，基本上也是把握了，但還是有用心的痕跡，而他們有時候無心的。 我還沒有真正做到很超然的、天真爛漫的，我還不夠。 我還是從繪畫性裏邊，受現代時代的影響，觀念上有突破，這可能是時代的侷限性，時代對我們的要求也是時代的侷限性。 文人主要借畫表現自己的文化心境，未必真要畫梅。 梅花畫 兼能刻印，相傳以花乳石(青田石一類)作印材，白他創始：作詩多描寫隱逸生活。
梅花畫: 梅花與鳥梅花與鳥免費下載梅花
他筆下的梅花形象，有着深刻的含義，被賦予了高尚和堅貞的人格意義，成爲文人精神世界的寄託和物化形式。 畫家在筆勢的徐疾、線條的粗細、墨色的濃淡方面都能隨物象的不同而巧妙地運用、變化，表現出錯落有致的節奏感。 本幅用筆放逸灑脫，墨氣淋漓，放逸而又細秀，簡率而又清雅，生動地表現出梅花的蒼健脫俗和水仙的淡雅清秀，反映了當時文人水墨寫意畫的筆情墨趣。 梅花畫2025 陳道復的寫意花鳥從元人畫法中發展而來，雖出自沈周、文徵明，但不囿於其師，作品平和恬靜而縱逸過之。
梅花畫: 梅花似畫紅色梅花畫
他把祖國的大好河山展現於觀者面前，化爲觀者對自己祖國的驕傲，他也有理由驕傲，但他虔誠地一筆一筆畫着，一步一步走着，走到今天。 梅，因在寒冬臘月開放，故名臘梅；又因其花瓣晶瑩透亮，與白雪相輝映，又曰蠟梅。 梅花與蘭花、竹子、菊花一起列爲四君子，與松、竹並稱爲“歲寒三友”。 的梅花通常用來指冬季場景中使用的梅花。 家裏用梅花圖案給人一種冷冰冰的感覺，梅花又不諧音，所以梅花就是沒錢花。 有些人喜歡樹和鳥，使人感到迴歸自然，這也增加了室內的生活氛圍。
梅花畫: 客廳掛畫風水講究和風水禁忌
爲什麼當代畫好梅花的花鳥畫家幾乎沒有，就是不會穿插，構圖也最難。 中國畫用墨十分講究，有傳統的五色之說。 梅花畫 清代畫梅名家有弘仁、石濤、惲壽平、高鳳翰、汪士慎、金農、李方膺、羅聘、虛谷、趙之謙等。
梅花畫: 中國海軍護航編隊開展聯合護航訓練演習
出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。 關於出枝，古人有“無女不成梅”之說，用書寫的“女”字較爲形象地說明枝幹的交叉、組合。 宋神宗熙寧七年（1074）春，王安石罷相。 熙寧九年（1076），再次被罷相後，心灰意冷，放棄了改革，後退居鐘山。 此時作者孤獨心態和艱難處境與傲雪凌霜的梅花有着共通之處，遂寫下此詩。
梅花畫: 國畫賞析：歲寒三友之——梅花
另一位畫家馬麟（馬遠之子），幼承家學，擅長人物、山水、花鳥，用筆圓潤遒勁，畫風秀麗處青出於藍而勝於藍。 在其作品《層疊冰綃圖》中，所畫兩枝梅花據稱爲綠萼梅，是梅花中的名貴品種，有“疏枝瘦影傳芳信，綠萼鮫仙展玉姿”之意。 兩枝梅花一枝昂頭向上，一枝低頭含笑，充分表現了梅花俏麗的姿態。
梅花畫: 水墨風小雪節氣插畫
畫墨竹，也畫墨梅，其子趙希泉及妻子（湯叔雅的女兒），皆是當時的畫梅高手。 趙師宰之後有趙孟堅，他是宋太祖趙匡胤的十一世孫，著名的大才子，善筆札、工詩文、精書法。 他畫梅花延續了揚無咎的風格，除了善畫梅花之外，也善畫竹、畫蘭、畫水仙。 他爲人瀟爽灑脫，有六朝諸賢的風氣，喜歡駕舟漫遊，船上僅留一榻偃息，其他地方皆放雅玩之物和書畫之類。 走進著名畫家王夫懷先生的畫室，一陣清涼感撲面而來。 王老師談起剛從北京歸來的收穫，我說您在人民大會堂的“江山如此多嬌”鉅製前，是不是別有靈感。
梅花畫: 中國女明星征戰紐約時裝週誰贏了
吳昌碩是作爲書法家，以才氣勝，也不錯的。 齊白石畫梅花，主要還是受金農的影響。 從繪畫史的近現代裏，畫梅花的人還有不少。 在花鳥畫裏，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插、大枝小枝的縱橫穿插，不像其他的花，畫好之後都掩蓋了。 畫梅，沒有寫生和構圖的能力是畫不好的。 中國古畫——梅花圖 梅竹圖 原濟立軸紙本墨筆 縱115釐米橫33.2釐米 北京故宮博物院藏 此畫以濃淡之墨寫竹，造…
梅花畫: 中國風賞梅海報
整套圖冊繪寫出凌寒獨放的梅花的八個局部。 與其他畫家多描繪梅花朵朵、紛繁錯落的景象不同，蕭雲從突出刻畫虯曲的枝幹，梅花數朵僅作點綴，通過佈局的疏密安排和簡略的筆墨技法，展示出一種清寒蕭疏的意境。 古人真不得了，包括元代一些山水畫的作品。 黃公望、吳鎮等這幾個人如果要畫梅花的話也是精品。 儘管覺得他們體現在作品裏的東西很超越，但你沒有看到他們傳統的結構基礎，一種傳統的繪畫性的基礎，相當好。
整個畫面構圖獨特，給人以淡雅寧靜的感覺。 梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列爲四君子，與松、竹並稱爲“歲寒三友”。 在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。 在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。 颱風“梅花”的風雨影響要一分爲二來看。
梅花畫: 梅花做背景牆有講究嗎？
其根本原因是它們足夠優秀，符合中華民族的審美要求。 作爲新時代的藝術家，修養纔是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被歷史的大潮所淹沒。 我們應該學習梅花那種不畏寂寞、敢於挑戰的精神，讓滿紙清香流芳後世。 元代，吳鎮、王冕、錢選、吳瓘都是畫梅高手。
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。 所繪梅花爲宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。 此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味爲宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。 他的繪畫性在裏面，也很注意向前人學習，很用功。 但他有一種天趣的東西在裏面，別人沒有，添加了他的文化修養，文化心境也很好。 後來沒有，因爲我自己基本上想把繪畫這個事情做好的是在於山水，但山水這個課題又特別大、特別高，我很謹慎的，一直不敢拿出來，我所有的畫裏還有一種用心的痕跡。