”所以他畫的荷花用筆蒼勁、老辣，多以色線造型，形態非常奇特，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性。 另一種則是撓頭樣式的菊花，在畫這種國畫菊花的時候，先畫一個類似小倭瓜一樣的花骨朵，然後自由加瓣，可以畫成半開或者是全開的樣式，要注意一定要向花心聚攏。 多為多瓣花，不露或者是少露花心，以側面為主，半開，花瓣可寬可窄，多少、長短隨意，曲直沒有特定。 畫的時候，也要用中鋒，花心稍密，外輪輪廓要疏散，不能太整齊，最好能構成一個圓形，有缺口，這樣更自然。 變化上也要多一點，花瓣之間不可平行，要有疏密，前後掩映。
- 菊花的枝杆屬半草本半木本特徵，枝杆中有老枝和嫩枝。
- 同時墨色也要有乾濕濃淡的變化，墨幹後染色，色可白、黃、粉紅色、紫色等。
- 菊花們的興致可能就來了，爭先恐後地問蛺蝶，有何貴幹呀？
- 當然，有更多的人是以「傳統壓力太大」為由，來說明自己在新行動上的失敗，又或認定一定要對抗或逃避傳統，纔能有出路。
- 對張李德和來說，她在華人文化（社羣傳統）、家庭事業（個人生命史）與藝文創作活動（社會合作活動）的投入算是平衡。
頷聯寫作畫過程，突顯了寶釵對中國畫技藝的諳熟。 頸聯寫“畫”的效果，把實物實景與自己的想象幻覺融合在一起。 這首詩在藝術方面，是堪稱上乘的，頷頸兩聯運用通感的修辭手法，以花喻人、以人比花、人花相映，充分流露出寶釵自視高明、與眾不同的思想情趣。 而且全詩對仗工整，聚葉與攢花、潑成與染出、千點墨與幾痕霜，都對得十分工整。 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
畫菊花: 方法 9
名沾，字夢阮，雪芹是其號，又號芹圃、芹溪。 祖籍遼寧遼陽，先世原是漢族，後為滿洲正白旗“包衣”。 曹雪芹一生正好經歷了曹家盛極而衰的過程。 少年時期曾經在南京過了一段“錦衣紈絝”、“飫甘饜肥”的生活。 雍正（1722—1735）初年，曹家遭受一系列打擊，家產抄沒。 乾隆十五年（1750）左右遷居北京西郊黃葉村（現為曹雪芹紀念館），“蓬牖茅椽、繩牀瓦竈”，貧病交加，又加上幼子夭折，生活非常悲涼。
不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。 而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。
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深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。 陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。 畫菊花2025 畫菊花2025 王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。 李清照的“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。 竹之稱為君子者，具有崇高堅勁之節；有虛懷若谷之心。 畫菊花2025 清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。
- 花的外形不可畫成圓形，要適當地留有缺口，顯得變化有致。
- 頷聯寫作畫過程，突顯了寶釵對中國畫技藝的諳熟。
- 純色在保持中國畫用筆、用水的原則的基礎上，完全可以表現出五色斑斕、富麗堂皇又充滿民族風格的效果。
- 寶釵是個繪畫的內行，在第四十二回指點惜春畫“大觀園行樂圖”的情節中可以看出，所以寶釵選擇《畫菊》這一題目，藉此展現了自己全面的文化修養。
- 寫意的勾勒法，要求意在筆先，一氣呵成。
- 然後在半乾時用濃墨或較乾的重墨勾勒花瓣。
菊花的一片葉子由五瓣或者七瓣組成，葉片互生，有短柄，葉片卵形，長5～15釐米，邊緣有羽狀裂隙或深裂。 菊花從花含苞盛開，由內向外逐漸舒展，如握拳伸指，又如蟹腳環收，全盛後露出實心，勾花宜淡，花心花蒂要濃。 2.次叢蕙蘭用墨較淡，蘭葉稍短，且撇葉時與主叢蘭葉有相交，使畫面中主次分明。 畫蕙蘭之花，須先畫蘭花之莖，後添花，花用墨最淡。 攢頂型菊花先勾後染，染黃菊用筆調藤黃，筆尖再適當調赭石或朱磦，從花中心染起，然後筆尖朝向瓣根向四周分瓣染成。 白菊花用淡赭石或淡草綠復勾襯染，襯染後也可以用白粉自每瓣尖向下輕染，白粉不要壓墨線。
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畫老枝杆時，用墨宜幹些，畫出老枝杆的蒼老和瘦勁感。 畫嫩枝杆時，用墨宜溼些、柔軟些，畫出嫩枝杆的圓潤感。 枝杆的搭配要有主枝杆、次枝杆和破枝杆，還要注意各枝杆的大小、長短、疏密的變化。
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花心有三種畫法：其一用淡墨勾圓心，後勾花瓣；其二先以草綠色點出花心，後再以墨勾花瓣；其三先勾花瓣，再以重墨點花蕊。 平頂菊花可畫得較多，也可成片，只注意一組或一片的外形就可以了。 重彩法是指用重彩染花卉，就是先將所有造型用墨線或彩線勾勒出來，再將造型敷以重彩。 純色在保持中國畫用筆、用水的原則的基礎上，完全可以表現出五色斑斕、富麗堂皇又充滿民族風格的效果。 分為三種樣式，分別是單層、雙層、多層。 花瓣可大可小，根據自己的喜好來畫，長短、多少也是如此，寬窄、疏密也沒有特別的講究，都是隨心所畫。
畫菊花: 國畫知識：菊花詳細繪畫技法解析，適合國畫0基礎學習，簡單易學
整首詩寫了畫菊的過程，也生動地表現了菊畫的神韻，畫面結構合理，遠近濃淡相宜。 菊花在騷人墨客的筆下，往往是清高形象的別稱。 至於“聚葉”、“攢花”等中國畫畫法用語隨手拈來，顯示出她對中國畫技藝的諳熟。 此外，詩的結句也流露出詩作者寂寞孤獨的心情。 這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裏的常用之筆。
畫菊花: 方法 4
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。 而在舞臺幕後，他也是琴棋書畫，無不精通，風華無限。 點滴法：將洗滌劑放在容器裡，加淺水調勻備用，以濃淡墨筆畫出荷葉形態，趁溼點滴洗滌劑水，即可將墨水剖開，出現亮點。 1.用濃淡墨，側鋒依次畫出五筆，筆痕應有大、有小、有輕、有重、有虛、有實。 然後把筆鋒散開，用筆要輕重虛實交替使用連線戳點。 荷葉可用大羊毫筆，先蘸淡墨，筆端蘸濃墨，側鋒用筆，由外向裡，或由裡向外依次展開，注意筆觸的大小和邊緣線的起伏及外實內虛的變化。
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焦濃的墨葉襯託著花朵，使花枝顯出扶疏之態。 請看這朵把大大的圓花心往上頂，那花瓣自然地向後撐，這是一種狀態。 而那朵，把花心往右後一挺，不同方向的花瓣向不同方向仰去，這又是另一種姿態……不意這時來了一隻蛺蝶，上下翩飛。 畫菊花 菊花們的興致可能就來了，爭先恐後地問蛺蝶，有何貴幹呀？ 這個那個的……十幾種姿態就有十幾種情狀。
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葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。 寫葉宜用狼毫以中鋒出之，如楷書焉。 竹葉者，一筆不能成其葉，集三筆四筆，或五六筆，而組成一小組，依竿枝之勢重迭之。 或以古人映竹葉於日光月影之下，視之而寫，亦良法也。
畫菊花: 國畫教程——名家教你畫菊花
竹有竿、有枝、有節、有葉，四者寫竹之要也。 竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。 畫菊花 竿，竹之主幹，主者壯，餘亦隨之而壯。 下筆時須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。 二竿以上之竹，須主客分明，主者聳，有凌雲之志，客則或仰或俯，有呼喚尊卑之情，其交叉排列應順乎自然。 竹之枝，為竿之輔，竿之得勢，賴枝之維繫。
畫菊花: 方法 7
生於清德宗光緒十九年（一八九三），卒 於民國六十一年，年八十。 張李德和幼習漢學，十五歲入讀臺灣總督府國語學校第二附屬學校（今中山女高）。 畢業後任教於斗六、西螺、嘉義公學校。 婚後辭去教職，冠夫姓張，並隨夫移居嘉義。
畫菊花: 方法 6
“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。 被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。 “花中四君子”成為中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。 其文化寓意為：梅，深披傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。
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“四君子”題材始終伴隨着中國花鳥畫的發展。 畫菊花 畫菊花用勾勒點染的技法最能表現其精神。 勾勒點染要筆筆寫出方為得法，故畫菊曰寫菊。
畫菊花: 中國
花頭畫法：單瓣畫菊法和復瓣畫菊法。 先從花心碎瓣畫起，逐漸向外，四面不規則放射狀，畫成個花冠。 以色或墨畫沒骨法花冠，勾要趁溼，最後點蕊。
點葉子的時候，一定要有氣勢，要注意形態的變化，還要與花朵相輝映，整葉碎點，碎葉整點，筆勢要多變。 12.平頂式菊花為了增加變化，可把花瓣畫細畫長，同時在圓形的花型中打開幾處缺口以求變化。 畫法：先以淡墨勾出花型，用筆要有力，要見筆觸。 幹後以三綠正面提染，不要覆蓋墨線，反面以草綠渲染。 葉子可墨可色，但要有乾濕和濃淡變化。
今天，本文要為大家詳細講解的是國畫菊花的畫法，希望對感興趣的朋友有所啟發。 朱磦加赭石染花頭的明暗關係，（朱磦和赭石的比例變化染三個不同位置的花頭）。 用淡藤黃色著花朵底色，用花青分染正面可根據花朵的前後層次罩染幾遍，用花青分染正面葉子，並留出水線。 反葉用汁綠層層分染，注意墨色的濃淡虛實變化。
畫菊花: 菊花的季節，教你畫一朵美麗的菊花
吳昌碩是用篆體字的筆法來畫菊花，那種凝煉的中鋒筆意把菊花傲骨的精神表現得極為出色。 他用北派蒼勁的筆法來表現花卉，產生了獨特的帶有厚重金石意味的風格。 吳昌碩這樣的風格影響到後來的書畫大師齊白石。 畫菊花 竹子，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。
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設施內還有富山獨有的體驗──「魚糕繪畫體驗」，源自於富山的風俗習慣，當地人會在魚糕上畫畫當作宴席上的伴手禮。 可以像裝飾蛋糕一樣在魚糕上畫上喜歡的圖案，做出專屬自己的原創魚糕。 蒸好的魚糕也能當成土產帶回家，當作旅行的紀念剛剛好。 各位不妨抱持著探討冰見魚美味祕密的心前來拜訪。 曹雪芹（1715—1764），清代小説家。
而潑墨、染出是中國畫的畫技，作者運用得非常嫺熟。 畫菊之枝葉用墨潑出，借濃黑之色以襯託菊葉的多姿；畫菊之花瓣不用線條勾勒，而是利用萱紙化水的特點，染出要畫的物象。 吳昌碩常以斜對角的佈局來處理畫面結構，本畫就很明顯的有這種傾向。 它是屬於寫意畫，畫面頂端由黃色大菊花帶頭，花瓣以雙鉤法鉤勒，再以濃墨點葉。 畫菊花2025 下方是一座大石，石面簡略的皴法，正好疏通了上下兩簇繁盛的花葉。
用羊毫筆，調和藤黃與花青，畫出菊花葉片。 注意葉片要成組畫出，纔不會顯得散亂。 半乾時，換狼毫小筆，調和硃砂與赭石勾勒菊花花瓣外形，點畫花蕊；調和花青與墨，勾勒葉筋。 雙勾法：依據菊葉的結構和正、仰、俯、側各種姿態，勾出流暢多變的線型，同時用墨要有濃淡幹濕的變化，避免生硬呆板。 花間小憩：整幅作品色彩豐富清新，花與花的色彩冷暖對比強烈。 上部分菊花紅黃相間，下部分青藍色的菊花為冷色，壓住了整個畫面，使作品平衡。
換幹凈的羊毫中號筆，用藤黃點畫菊花花瓣，注意花朵間的大小搭配和聚散關系。 勾勒法：勾勒法畫菊花，兩筆勾出一瓣，線條不必完全結合，可有虛有實。 寫意的勾勒法，要求意在筆先，一氣呵成。 注重抓形象的大結構、大姿態，表現物象的總體感覺和精神特徵。
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示範二：（1）畫綠菊花，用鵝黃色點寫內層花瓣，再用鵝黃色加三綠點寫花的外圍花瓣，越往外色越淺；（2）再用底色的混合色加墨調出灰色，勾出花瓣。 冰見市也是創作出「忍者哈特利」、「怪物君」等代表日本的名著的漫畫家・藤子不二雄Ⓐ老師的故鄉。 從冰見車站往商店街方向走去，就能遇見各種人氣角色的塑像。 其中還包括了藤子Ⓐ老師以富山灣的魚為原型設計的原創角色。 畫菊花2025 每遇見一個角色就讓人忍不住想拍張照片。 畫菊花 日本全國唯一展示定置網實物的設施。
”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發着特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。 “谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。 蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。