分不清哪是山、哪是水， 哪是古寺、哪是人。 氣勢磅礴的雷雨， 簫2025 揮舞在天地之間。 雨絲洗滌着世間萬物， 滴滴瀝瀝，綿綿不盡。 此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。 “欸乃”是船伕拉縴的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
也有短的豎笛，不貼膜，音色在笛簫之間，更接近笛子。 那麼，在遠古時代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區別不大，音色更接近簫。 關於簫與笛的起源，説法不一，據《周禮》記載，周代的雅樂中已用到“篴”。
簫: 簫的造詞
在音質上，音階應準確，不論輕吹重吹，音響都應清麗，不能有空洞或差異的聲響。 簫的構造較簡單，用紫竹、黃枯竹或白竹製作，全長70～90釐米，比曲笛稍長而細，管身內徑1.2～1.4釐米，上端留有竹節，下端和裏面去節中空。 吹口開在上端邊沿，由此吹氣發育音。
- 吹口開在上端邊沿，由此吹氣發育音。
- 音孔位置是否得當，它直接關係到洞簫的音域。
- 吸氣時將橫隔肌下沉，儘量擴大腹部與腰部，民間説法叫做“氣沉丹田”。
- 簫亦稱“篴”、“箎”、“籥”等等。
- 此曲是郭望楚代表作《瀟湘水雲》的序曲。
一般地説，口腔的打開程度，視管徑的粗細和吹孔的大小而定：管徑小、吹口小，口縫要小，口腔也就小；若管徑大、吹口深寬，口縫要適當放大，口腔也要大。 口腔的適當打開，不僅能避免吹奏出的音色乾癟，以保證發音堅實，同時還極有利於洞簫音色的變換和音量的隨意控制。 簫2025 這恐怕是很多年輕洞簫演奏者所沒有注意的。
簫: 簫贈音
在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以後，吹奏樂曲時怎麼方便，哪種指法順手，就用哪種指法。 簫 練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然後逐漸加快。 不是一遍練習裏面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然後第二遍時再換另一種速度。 如第一遍每分鐘保持60拍（還可以再慢），第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍（還可以更快）等。 三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質。 當然不是説只有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。
管體較粗而短之簫，為傳統古洞簫，或稱「南簫」。 以南管洞簫為代表，桂竹、孟宗竹、石竹製成，前五孔、後一孔，十目九節，吹口為V字形。 簫 音色渾厚深沉，吹奏時雙臂抬成鳳凰展翅之勢。
簫: 排簫
首先要看竹子是否老結，表皮是否光潔，儘可能沒有破皮現象以免影響美觀。 就老結的竹子來説，儘管拿在手中很壓手，同時還該注意竹質纖維是否細密。 有些竹子拿在手中雖然很沉，但是由於竹質纖維粗疏，吹奏起來音色就不十分好。 簫笛演奏者每當發現簫或笛的音不準時，總是用挖補音孔的辦法來補救：音嫌低就將音孔挖大，音嫌高就將音孔補上一點。 這辦法看起來很有效，但未必切合實際。
簫: 簫
西漢京房加1孔，成為5孔，晉代的篴已有6個指孔，與現代的簫相似。 隨着考古專家的發掘，湖北隨州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。 開6孔，形制與竹笛極為類似，只是一端封閉。 唐時，出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。 到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一致。
簫: 簫指震音
贈音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比較常用。 第二種是手指在這個音孔的旁邊，還可以加上其下方各指同時在本音孔的旁邊快速均勻的震動。 只接觸音孔邊緣，接觸的面積越小越好。 持簫的動作：雙臂向前，兩手持簫，手指自然保持彎曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放鬆，不能僵硬。 這樣，才能做到手指動作靈活、均勻、迅速、持久。
簫: 簫字形書寫
笛與簫的概念已基本澄清：橫吹為笛，豎吹為簫。 簫2025 簫 那麼，究竟哪種樂器最先為人們所創造並使用呢? 從人體身體結構來看，豎吹更符合人體正常的動作狀態，而橫吹則需要一支胳膊向旁邊，而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側。
簫: 簫中劍官方收錄
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。 洞簫由於音調比笛子低，管徑也比笛子細，因此音孔的間距也就比笛子大。 如今按照十二平均律製作校音，六孔洞簫的音孔設置也就存有矛盾：過分靠近第三孔，下手的按孔就困難；偏下則音準就存在着問題。 為瞭解決這一矛盾，只有用小指按第一孔；若此，則不如使用八孔洞簫——八孔洞簫不僅保證了音準，也方便了轉調。
簫: 簫中劍亡身骨而祭前塵
筒音5指法，可以用任何調簫進行練習。 但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經常用的調，我們選擇三孔1為G音的簫，也就是G調簫作為練習用簫。 簫由一根竹管做成，較曲笛長，上端留有竹節，下端和管內去節中空，吹口開在上端邊沿，由此處吹氣發音。 在簫管中部，正面開有五個音孔，背面開有一個音孔。 平列在管下端背面的兩個圓孔是出音孔，可用來調音。 在出音孔下面的兩個圓孔為助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系簫穗為裝飾。
簫: 簫定調
具體做法是：氣息加強一點，風門略小一點，將簫往下壓一點，這樣等於吹孔向外翻，將7音校正到準確音高位置。 以上所説的動作，只是一點點，此種方法也適用於其它音孔。 簫2025 如果某音略高，那麼動作正好相反，氣息減弱一點，風門略大一點，將簫往上抬一點，這個音就能略低一點。 當然不能所有的音都這樣做，要是不準的音孔太多，就該採用其它方法調整音孔了。 它使音程關係從級進改變為滑進，因而適應於一些優美宛轉的旋律或戲曲人聲的模仿，尤其在北方樂曲中應用得最為廣泛。 滑音是用手指和氣息的作用使音程之間發出一種連貫圓滑音的技巧。
簫: 簫中劍其它
簫源自遠古時期的骨哨，是中國古老的吹奏樂器，歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，常用於獨奏、琴簫合奏或絲竹樂演奏。 簫2025 由最初的四孔發展為現在的六孔（前面五個按音孔，後面有一個吹音孔）。 排簫是中國古代一種吹奏樂器，與編鐘、編磬均是上古時期中國重要的樂器。 簫2025 從春秋到秦漢的排簫在民間廣泛流傳，在漢代音樂扮演更重要的角色，但這樂器隨後失傳，直到近代被重新製造。 韓國的簫（소）正是從排簫演變過來，並用於祭祠儀式上。 在歷史上，它的名字分別有底簫、雅簫、頌簫、舜簫、參差、鳳翼、短簫、雲簫、秦簫，其形象或有差異，但用法大致相同。
笛身呈橢圓形，外表刻有山水、花草、鳥獸、蟲魚或詩文等圖飾，工藝精細。 成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有”騰龍”；雌的笛管略細，發音明亮，上刻”彩風”。 在荷蘭、德國、日本、韓國、新加坡、香港等多個國家和地區。 但由於產品制藝大師人數有限，使得產品並未得到大規模的生產，無一給簫笛愛好者一個沉重的打擊。
簫: 簫中劍投報赤誠以心交
其造型、製作和音色別具一格，在國內外享有盛名。 “仙到玉屏留古調，客從海外訪知音。 筆者舉此實例意在説明，吹口深淺決定着簫的絕對音高。 吹口開深少許，音就能升高半個音，乃是因為管端校正量變小了，故而音也就隨着增高。
簫: 簫中劍隱世留掌不留人
無怪今天有許多管樂大師們都認為骨哨就是今天的前身，因此乾脆稱它為“骨笛”。 那麼用竹子做的吹奏樂器又是什麼年代形成的呢? 《呂氏春秋》中寫有：“黃帝命伶倫伐崑崙之竹為管”的記載。
簫: 簫滑音
為此，發音之初就得保證口風的準確方向和適當的力度，否則其音色就必然欠柔和。 單簧管與中國管子音樂聲學性質上的這一差別，乃是由量度決定的。 原來就五度超吹樂器來説，量度越大，超吹音就越容易被激發；量度小，超吹音則不容易被激發。 可在簫笛一類八度超吹的管樂器上，量度對它們聲學性質的影響，就恰恰同五度超吹樂器相反：量度越小，超吹音越容易被激發。 管樂器音域的寬窄，除了決定於製作工藝是否優良，吹奏技巧是否得當，以及指法組合是否恰當等因素而外，還同管樂器的量度有關。
簫為傳統的中國民族樂器，其音色十分獨特， 有一種悠遠、蒼涼的感覺，因此極適於演奏較為哀婉的樂曲。 洞簫音色的優劣，亦取決於製作工藝。 現今的製作工人和演奏者，為了追求較大的音量，而將吹孔開成方形，也就失去了簫韻。 實際上要把洞簫製作好也不難，關鍵是要開好吹孔。
簫: 簫中劍
當然，若僅是個別音不準，那才應該矯正這個別音孔。 簫2025 洞簫為次中音樂器，音區比曲笛低純四度，音域與笛子相似。 洞簫的常用音域為d1~e3；若演奏得當，音域則可擴為d1~g3或更寬。 洞簫由於音量小，用途不及笛子廣，廠家對洞簫的製作不像笛子那樣講求。