然而，有好的曲詞，歌者不同的演繹卻會為我們帶來不同的經驗和意義。 歌曲的原唱歌手會在電視節目、演唱會中現場演唱，歌曲會在不同時候被其他歌手翻唱，政治人物會有目的地挪用歌詞，而我們更會聽到自己的親友，以至自己，隨時隨地哼唱或拿起米高峯在卡拉ok演唱。 除了《獅子山下》、《東方之珠》以外，為什麼不少電視劇主題曲沒有明言香港，卻仍常被認為是與「香港人身份」掛鉤？ 事實上，能夠成功地廣泛流傳並被認同是「香港人主題曲」的歌，歌詞的中心始終是一個沒有具體刻劃的人物－一個你我皆可以代入的角色，而歌曲作為粵語歌及電視劇主題曲的脈絡，亦令歌曲的背景順利成章地被想像成香港，歌曲的主體也自然是這「想像共同體」中的一員－「香港人」。 下文以七、八十年代的電視劇主題曲及許冠傑歌曲為例，綜合前述中介（mediation）、接合關係（articulation）以及文本手法作基礎，加上香港人的經驗範疇及社會脈絡，試圖從複雜的過程與紛陳的內容中，整理出這些歌曲與香港人的關係。
另一個例外係電影《一水隔天涯》同名主題曲《一水隔天涯》用咗國語歌唱法唱廣東歌亦大受歡迎，呢隻歌亦成為廣東歌經典，原唱韋秀蘭，之後畀好多人翻唱過，好似崔妙芝、森森、鄧麗君。 雖然廣東歌以粵曲味為主，不過亦有人希望廣東歌擺脫粵曲味，其中以周聰喺呢方面貢獻最多，當時佢慫恿商臺喺廣播劇用廣東歌做主題曲，呢批廣東歌風格都以「摩登」為主，完全無粵曲味，而且重好受歡迎，代表作有《勁草嬌花》、《癡情淚》、《曲終殘夜》等，但唱片公司始終對廣東歌無信心，所以呢啲廣播劇主題曲都無出過碟。 粵語流行金曲 反而做過播音員嘅譚炳文當時自組公司，出咗唔少佢自己唱嘅廣東歌，最出名嘅有《舊歡如夢》。
粵語流行金曲: 節目亦邀請不同年代的香港電臺唱片騎師:張文新，伍家廉及李志剛，分享歷屆十大中文金曲頒獎音樂會臺前幕後的難忘時刻。
箇中原因，有集體記憶的喚醒、音樂市場的繁榮、新興媒介的興起，也有繼承傳統的自覺、文化自信的提升、流行文化的反思。 自2000年起，香港樂壇已經係清一色偶像派嘅天下，陳冠希、Twins之類嘅偶像派大行其道。 不過整體上對比之前一代歌手，只有少數歌手能夠打入臺灣市場，例如陳奕迅同梁詠琪。
呢個字，反映粵語流行曲唔單只係一種地方音樂，甚至喺世界音樂之中有一個地位。 不過1998年之後，廣東歌市場慢慢萎縮，而國語歌，重有日、韓歌都已經取代咗廣東歌個市場。 粵語流行金曲2025 輝煌背後，必然經過不少艱苦及過程，特別是新人的時期就更加需要努力，得到別人認可更加可以成為動力。 曾航生曾於第十三屆十大中文金曲頒奬中獲得最有前途新人獎金獎，今集將會訪問他成為當年新人的故事，更會演唱當年於臺上獲獎的演出歌唱《無悔今生》。 節目內更會一同重溫經過高清修復的《第十三至十六屆十大中文金曲頒奬典禮》的精彩片段。 我們亦邀請了資深唱片騎師李志剛，分享十多年來擔任十大中文金曲司儀的感受和他對二千年代香港樂壇的看法。
粵語流行金曲: 我們邀請了擔任多屆金曲頒獎典禮的伍家廉先生，瞭解十大中文金曲頒獎典禮的理念。堅持「音樂無國界」，不論是華語歌或是華語歌手；只是要好音樂，都有機會踏上頒獎禮舞臺上獲得殊榮。
直至2002年香港經濟低迷時，前財政司司長梁錦松引用《獅子山下》來重新建構一種集體奮鬥精神，將龐雜的文本意義簡化，企圖由上而下形塑一種單一的香港人共同精神 — 「踏實苦幹」(即責任歸於個人努力) 及「同舟共濟」(即社會需要「和諧」)，同時藉此淡化政府政策失誤責任及社會結構等問題。 2000年代活躍香港樂壇頒獎典禮的歌手大多每年至少推出2張唱片，否則容易被淘汰及被遺忘。 但2017年起，即使活躍香港樂壇頒獎典禮的歌手也難以每年推出實體唱片，當中推出過無數實體唱片的容祖兒自2017年起即使每年推出全新單曲也未有推出全新實體廣東專輯。 IFPI香港唱片銷量大獎更於2017年度起永久停辦，可見實體唱片業的發展舉步維艱。 而伴隨媒體的推廣，現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化，有部份風格別致而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名。 其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲地區尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。
- 而且我們將邀請到前香港電臺助理廣播處長張文新先生，回顧十大中文金曲的起源；更會邀請到區瑞強，除了分享當年樂壇的變化外，還會唱出當年其中一首獲獎廣播劇主題曲《陌上歸人》。
- 差不多同一時間，和音於歌曲的重要性已逐漸增加，太極的雷有曜、雷有輝、鄧建明、「和音界天王」張偉文、譚錫禧（結他手出身）成為許冠傑、張國榮、譚詠麟、張學友、林子祥等的指定和音。
- 二人亦與其餘兩位《聲夢傳奇》學員鍾柔美、詹天文組成女子組合After Class，並推出出道曲《要為今日回憶》。
- 2010年，《DUO 陳奕迅2011演唱會》臺北及高雄站同時開賣，門票三個鐘就賣嗮；由於反應過於熱烈，主辦單位宣佈臺北站再加場。
- 其後，不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會，例如鄭錦昌、凌霄、麗莎等。
到了今天，當討論什麼歌曲最能「代表香港人」時，數來數去始終是這些七八十年代的歌曲，彷彿近十多年間都再沒有這類歌曲出現，或者即使有，亦早已被遺忘或只能被小眾所欣賞。 原因固然與商業、社會及政治環境、創作人與歌者風格的轉變有關，但中介過程中的各種微妙變化與互動，也是不容忽視的。 在演唱會中跟歌手及過萬觀眾一起合唱，可以是像Silverstone所說的一種「遊戲」（play），讓觀眾暫時離開真實世界，共同經歷許冠傑與眾人一起想像與建構的「香港故事」。
粵語流行金曲: 粵語流行曲的前夜
本文嘗試將焦點放在中介過程，探討歌曲的意義如何被建構、中介、轉化，如何與香港人的經驗聯繫上，並且討論在上述的過程中，流行音樂如何參與形塑「香港人」這個「想像共同體」（imagined communities）。 千禧年代初，由蔡卓妍和鍾欣桐組成的二人女子組合Twins以陽光可愛形象吸引大眾關注與喜愛，一出道即大紅大紫，於歌影視三個領域成功多元發展，標志樂壇開始由偶像派稱霸，其特點為歌影雙棲發展，推出的唱片、電影、廣告不但產量高，而且唱片、電影的銷量及票房俱佳，唱片包裝精美，更附有精美贈品及海報。 兒歌天后歐倩怡於1997年主唱日本動畫《櫻桃小丸子》的香港版片尾曲《問題天天都多》，大受歡迎，奪得《1997年度兒歌金曲頒獎典禮》「十大兒歌金曲」兼「至NET兒歌大獎」，以及「最受歡迎兒歌女歌手」。 粵語流行金曲2025 此時，部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片，如臺灣的吳奇隆、蘇有朋、金城武、伊能靜、吳倩蓮、張信哲、許茹芸、蘇慧倫；新馬地區的陳潔儀、許美靜、巫啟賢；來自香港但在臺灣主力發展的周華健、邰正宵、孫耀威等等。 當中，譚詠麟、張國榮和梅豔芳於1980年代中期開始雄霸樂壇，獲塑造為劃時代巨星，不但唱片銷售，演唱會次數/場數屢創高峯，各人的歌藝、形象和颱風亦廣獲歌迷瘋迷，歷久不衰，距今仍擁有跨時代的影響力。
粵語流行金曲: 粵語流行金曲何以成為經典
而從1980年代末至1990年代初，葉蒨文、林憶蓮、陳慧嫺、樂隊Beyond、太極樂隊、達明一派及組合草蜢等均曾叱吒樂壇，紅極一時。 對於其時代的粵語流行金曲，「流行」只是形式上的表徵，掩藏其後的還有深層次的文化自覺與自信。 從仁義禮智信的儒家哲學，到琴箏和鳴的非遺雅樂，這些作品題材多樣、元素豐富，詩詞曲賦和傳統民樂悉數可見，都在以新的方式和形式，迸發靈動的中國之韻，讓悠揚繾綣的國風古韻與動感律動的流行音樂碰撞出同根同源的中華情，滿足當時年輕人對傳統文化「尋根」式的渴望。 在大部分人的記憶中，流行音樂的痕跡無疑是最濃墨重彩的，沒有什麼比聽過的流行音樂，更足以反映和呈現一代人的文化認同和精神世界。 粵語流行金曲作為內地與香港地區人民共享的集體記憶，之所以不因時代變遷而抹去印記，並不是人們簡單地沉迷於過去，而是歌曲攜着記憶中的力量，連接過去與現在，承載一代又一代人的個體沉浮和家國情懷，這些都在反覆傳唱中歷久彌新、生生不息，與當下時代同頻共振。 不過由於歌藝唔係人人都識，為咗方便啲人唱卡拉OK，唱片公司開始專登降低歌曲嘅水準，去迎合卡拉OK迷嘅喜好。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂
七、八十年代，家家戶戶每晚就在電視機前邊喫晚飯邊聽到主題曲響起，其後的世代買「懷舊」精選唱片、看「金曲演唱」節目，甚至聽由年青歌手翻唱的版本。 七十年代時，聽歌受電視播放時間的限制，要坐在家中聽唱片；今天可隨時隨地聽不同演唱版本的mp3，可以隨時上網看youtube中歌手十多年前演唱的片段，要接觸過往的世界輕易而舉。 今天的香港人，可以輕易地透過這些以香港為背景的歌，與七十年代的人與事連繫上，當中又牽連了記憶。 這些歌能與香港人的個人或共同經驗扣上，儘管中間的內涵不盡相同，但總能喚回我們的記憶或讓我們投入某種想像中的香港人角色。 歌曲被再三轉述和中介下，加上被年輕歌手重唱 (再一次的商業中介)，亦會吸引不同世代的香港人投入另一種經驗－卡拉ok。
粵語流行金曲: 臺灣民歌熱
故此由2014年開始，已不斷有民間聲音要求容祖兒不要再繼續奪此獎項，及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位，容祖兒亦曾在報章透露歌神張學友曾勸她退出領獎，她亦在考慮當中。 於2016年至2017年，即使容祖兒缺席頒獎禮仍獲得女歌手大獎。 最終在2017年度起，出道十多年的衛蘭首奪《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「叱吒樂壇女歌手金獎」及2018年度菊梓喬首奪《勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」，正式結束容祖兒十多年壟斷樂壇頒獎禮的局面。 楊千嬅於1995年參加第十四屆新秀歌唱大賽獲得第三名後晉身樂壇，她唱歌着重感情，並能完全地將填詞人想表達的訊息和情感演譯出來，令一眾填詞人都對她份外疼愛，特別是著名填詞人林夕。 粵語流行金曲2025 她坦誠率直的性格，加上她與傳媒保持着較合作的關係，為她建立了很正面的形象。
粵語流行金曲: 電視
1983年開始，香港歌星興起去紅館開演唱會，1989年譚詠麟創一口氣連續開38場演唱會記錄。 不過同時亦有好多當紅歌星宣佈退休，好似張國榮、梅艷芳、陳慧嫻，不過好多後來都復出。 廣東歌形象提升咗之後，好多填詞人都開始寫一啲嚴肅同比較藝術性嘅歌，唔再只係得啲搞笑嘢，其中幾個代表人物有黃霑、鄭國江、盧國沾、黎彼得。 其他著名歌手重有夏詔聲、張武孝（花名叫「大AL」）、區瑞強、陳美玲（Pat 粵語流行金曲2025 Chan）、陳秋霞、杜麗莎等等。 當時有一個得意現象，就係流行親生姊妹花組合︰森森、斑斑組合，鍾珍妮、鍾安妮組合，同埋樂家姊妹。 許冠傑同顧嘉煇提升咗廣東歌形象，令好多原本抗拒唱廣東歌，只肯唱英文歌嘅歌星，都開始改唱廣東歌，例如關正傑、林子祥、羅文、甄妮、譚詠麟等等，都由原本唱開英文歌，改曬唱廣東歌做主力，而且重紅到爆燈。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂“四大天王”時期
而王菀之，謝安琪，何韻詩，黃耀明，麥浚龍，盧巧音很多這類在主流樂壇別墅一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。 這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千遍一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。 唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量只有外表但歌藝平庸的新人在樂壇湧現，當紅人氣組合Twins正是這時期出現的佼佼者。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂香港電音舞曲時代
黎明憑《那有一天不想你》於1994年度包辦《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」、《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「至尊歌曲」及「我最喜愛歌曲」、《十大中文金曲頒獎典禮》「全球華人至尊金曲」、《新城勁爆頒獎禮》「年度歌曲」。 男歌手方面，最受矚目的應屬兩位為當時樂壇增色不少的唱作歌手方大同與張敬軒，兩位皆是與謝安琪、王菀之同期出道。 還有值得一提的是老牌另類歌手黃耀明，以及早幾年就拋棄偶像歌手之路而去追求另類個性音樂的麥浚龍，他們各自於08年亦再次推出了倍受樂評人推薦的另類專輯，雖然另類但仍佔有各自的市場。 而於1995年以《捨不得你》冒起揚名香港樂壇的鄭秀文則以其歌藝及百變形象而見稱。 大膽鮮明的的形象讓鄭秀文贏得唱片業內人士及大眾的注意與讚賞，被香港媒體尊稱為“百變天后”，出道至今唱片銷量高達2500萬張，亦為1990年代出道女歌手紅館個人演唱會總場次最高紀錄的歌手。 其他歌手如許志安、關淑怡、李克勤、周慧敏、彭羚等，也於同期相繼走紅樂壇。
粵語流行金曲: 粵語流行曲史
而王菀之、謝安琪、何韻詩、黃耀明、麥浚龍和盧巧音等在主流樂壇別樹一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。 這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千篇一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。 1992年起，張學友及以影視或廣告走紅的劉德華、黎明和郭富城被傳媒封為「四大天王」，「四大天王」支配香港樂壇，並壟斷四大電子傳媒音樂頒獎典禮的獎項。 雖然張學友憑著出眾的歌藝而雄霸整個香港樂壇，並成為了1990年代的樂壇巨星，但這時期的樂壇已開始出現吹捧偶像而不重實力的現象。 整個粵語歌壇的一綫男歌手亦被認爲只有張學友一人是以實力爲主發展的歌手。
粵語流行金曲: 節目內更會一同重溫經過高清修復的《第十至十二屆十大中文金曲頒奬典禮》的精彩片段。
楊千嬅、容祖兒等人亦於2010年代末開始將發展重心轉移至中國內地，但四人仍不時推出廣東歌。 而張國榮出道初期（寶麗金時期）曾被指聲線過尖，模仿前輩羅文，發了《情人箭》專輯後更被唱片公司解約，此後一度在麗的電視電視劇及偶像電影混面熟。 直至1983年由黎小田製作的《風繼續吹》開始確立低沉的唱法，才開始初嘗走紅滋味，1984年憑專輯《Leslie》中的主打歌《Monica》榮登一線歌手，與譚詠麟力爭一日長短，譚、張兩人於1984至87年間之爭可算是相當白熱化，雙方歌迷關係緊張，更發生雙方樂迷打架的事件，成為他宣佈不再領獎的導火線。 譚詠麟退出領獎後，張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項，隨後處於事業巔峯期的他宣佈「封咪」告別歌壇，並舉行了多場賣座的告別演唱會。 當中，譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，合稱「三王一後」，於1980年代開始雄霸樂壇，獲塑造為劃時代超級偶像，不但唱片銷售和演唱會場數屢創高峯，四人的歌藝、形象和臺風亦風靡了大量的歌迷。 每年的最具代表性樂壇盛事——由無綫電視臺自1983年起主辦的「十大勁歌金曲頒獎典禮」——當中的最受注目獎項（由1984年第二屆起增設）為「最受歡迎男歌星」、「最受歡迎女歌星」及「金曲金獎」，80年代中期開始都主要由譚、張、梅三人囊括。
1950年代前的香港社會結構大致可分三為階層：上層是英國殖民政府高官、外資商行高層與一小撮華人商辦與富商；中產階層只佔少數；下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。 粵語流行金曲2025 粵語流行金曲 但1949年大量移民湧入香港，香港人口激增到250萬人，是戰前的四倍多。 新移民之中，除了少數的資本商家和專業人士外，絕大部份都是操粵語的廣東農村居民，在1950年初期，真正流行的音樂是粵曲。
粵語流行金曲: 粵語流行曲
1979年香港電臺舉辦咗第一屆十大中文金曲選舉，亦係對粵語流行曲嘅肯定。 五十年代初，開始有正式廣東歌出現，不過都只係「電影插曲」，之後又出現「跳舞粵曲」，但呢啲所謂廣東歌，其實都係用粵曲嘅方法唱，其實都係屬於「廣東小曲」，而且全部都係改篇粵曲、國語歌或者英文歌而嚟，唱嘅人都幾乎係粵曲界嘅人，好似芳艷芬、周聰、呂紅、鄭君綿、何大傻、廖志偉咁。 粵語流行金曲2025 華語流行曲最初都係得國語歌，好似三十年代紅到爆嘅周璇、李香蘭、白光等等無人唔識。 到五六十年代，又興起英文歌，好似貓王、法籣仙納杜拉成為流行曲主流，根本就無人聽廣東歌。 朱耀偉，（1998）《香港流行歌詞研究－70年代中期至90年代中期》，香港：三聯書店(香港)有限公司 。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂歌曲起源
一般説法粵語流行曲源於1950年代初期，但確切的源頭仍然莫衷一是，有着不同的説法。 小曲是傳統粵劇的過場譜子，除原有的廣東譜子外，大量套用易於上口及流行的國語時代曲、歐西流行曲以至外省民歌，填上粵語曲詞，以粵曲的唱腔及配樂出現。 粵語流行金曲2025 由於香港只得兩間電視臺同三間電臺，所以電臺同電視臺好容易就因為利益關係，特登去催容唱片公司要求推廣嘅歌，形成音樂類型狹窄，最賣得嘅歌都係喺唱片公司催容之下大熱，而呢啲歌都幾乎係情歌。 後來廣告同音樂掛鈎，歌星又同時拍廣告，造成偶像文化，好多本身無乜歌藝嘅人，會因為靚仔或者靚女而捧成偶像，靠靚樣搵食，歌藝其次。
粵語流行金曲: 流行榜
1980年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，影響力遍及東南亞以及世界各地華人地方。 此外，港產電視劇在1970年代開始流行，為粵語流行曲注入生氣。 1973年無綫電視播映劇集《煙雨濛濛》，其同名主題曲（顧嘉煇作曲、蘇翁作詞、鄭少秋主唱），開粵語音樂界一先河。 此後1970年代末至1980年代，作曲家顧嘉煇、黎小田以及填詞人黃霑、盧國沾、鄧偉雄、鄭國江等音樂人，譜寫了大量電視歌曲，當中不少傳頌至今，如：《楚留香》、《萬水千山總是情》、《小李飛刀》、《風雲》、《萬水千山縱橫》、《上海灘》。 2010年1月，張學友與環球唱片推出了爵士樂唱片《Private Corner》，打破了現行模式下粵語流行音樂的單一性，對於粵語流行音樂市場的百花齊放是一種新的突破和嘗試。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂2010年代
1950年代前的香港社會結構大致可分為三個階層：上層是政府高官、外資商行高層與部分華人商辦與富商；中產階層只佔少數；下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。 粵語流行金曲2025 1949年大量移民湧入香港，香港人口激增到250萬人，是戰前的四倍多。 這些香港移民之中，除了少數的資本商家和專業人士外，絕大部份都是操粵語的廣東基層居民，在1950年初期，真正流行的音樂是粵曲。 粵語流行音樂於1970年代中期由《鐵塔凌雲》（許冠傑作曲及主唱、許冠文填詞）及《啼笑因緣》一曲（顧嘉煇作曲、葉紹德填詞、仙杜拉主唱）所帶動，因此被視爲本地流行音樂的分水嶺；其後蓬勃發展（另有論者認為是1973年的《分飛燕》）。 同時張繼聰、周國賢等歌手亦製作不少含有新紀元運動思想的專輯，向樂迷傳達不同的信念和思想，為香港樂壇及香港文化帶來不少衝擊。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂概念專輯頻繁出現，歌手涉足另類音樂風格
根據這個概念，一首流行曲的意義，便不可能是單一的直線過程，不會等同詞曲創作人創作時所希望傳遞的訊息。 事實上，中介過程在歌曲未面世前便已開始 — 例如：填詞人以文字中介（mediate）作曲人的構思，歌者的演繹是歌詞與聽者之間的中介，唱片封套與宣傳策略又成為歌曲與消費者之間的中介等。 歌曲面世後，經過媒體的中介，在不同時間、不同脈絡中，被身份、經驗各異的人所解讀、轉述、挪用、再建構，在連綿不絕的傳播與覆述過程中，不斷與不同聽眾的種種個人經驗碰撞（包括其個人生活經驗及與該歌曲相關的記憶），從而衍生更龐雜的意義。
《鐵塔凌雲》、《啼笑因緣》、《鬼馬雙星》等歌曲好評如潮後，大量廣東歌歌手湧現，眾皆獨當一面。 其中最有名的有羅文、溫拿樂隊、徐小鳳、關正傑、甄妮、林子祥、葉麗儀、葉振棠、陳潔靈 等，大眾也不再認為只有唱英文歌和國語歌纔是高格調的表現，羅文也在70年代中期遠赴東瀛，習得澤田研二等視覺化舞臺表演風格，爲日後香港舞臺表演視覺化立下基礎。 1972年4月，許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》更是近代粵語流行曲先例。 無綫電視節目《雙星報喜》第一輯播完後，主持許冠文遊歷世界，期間作了一首英文詩，回港後由另一主持許冠傑（許冠文弟）譯成中文，譜上旋律，並在新一輯《雙星報喜》演唱（當時叫《就此模樣》，後來才改名為《鐵塔凌雲》）。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂承先啓後
《Faith》為香港樂壇史上少有的並且是最成功和暢銷的福音專輯。 此舉不單獲得極大的成功及迴響，更創下香港八年來最暢銷的唱片紀錄，成功為廣東流行福音唱片於香港以及亞洲的主流音樂市場開創了先河，帶起國粵語福音流行曲的潮流。 值得一提的是，在《信Faith》之先，新冒起的鐘氏兄弟憑《鐘聲》大碟成功把福音、爵士及靚聲發燒完素結合並建立全新的獨立音樂風格。 女歌手方面，05年出道後一直都以唱草根民生類題材歌曲為主而漸露頭角的謝安琪，08年憑藉情懷類題材歌曲《喜帖街》開始正式受大眾歡迎，不少樂迷對其溫暖的聲線，獨特的音樂風格以及多元化的社會民生題材津津樂道，更被稱為新一代“草根天后”。 在眾多個性類女歌手如王菲、關淑怡、盧巧音的淡出以及楊千嬅加入Amusic後，謝安琪、王菀之、何韻詩被喻為將音樂駕馭與主流與另類之間，成為一線歌手中難能可貴的風格獨特型女歌手。
相反，借用de Certeau 的說法，處於弱勢的受眾，可以主動地自創空間，避過原來的權力操控，用自己的手段（tactics）來抵抗甚至顛覆原意。 Negus 也特別指出，流行音樂不是聽眾被動地接受的，而是好比一個社會活動（social activity），所有個人及集體均可主動參與的。 許冠傑於2004年久休十多年後復出開演唱會，在市道低迷之下大收旺場，連開近四十場。 這次是他繼90年代以「香港情懷」為題的演唱會後，再次呼喚「香港精神」，以「繼續微笑」來對抗逆境。