（二）「詩意」（Poetic）：要取悅聽者，歌曲需要透過其結構 － 可以是旋律、編曲、歌手演繹、風格以至文字的隱喻、敘事手法、或與其他文本的互文性（inter-textuality）等的中介來達成。 只有能取悅聽眾的歌，纔可以繼續一傳十，十傳百，藉聽眾的網絡傳播及中介，穿越時間和空間，讓更多人認識，也讓人更容易想像－「其他人會如我一樣喜歡這首歌」。 臺灣音樂人羅大佑91年來香港開設「音樂工廠」唱片公司，唱出淺白地頌讚香港的《東方之珠》，劉德華於97回歸前夕以香港巨星身份唱出《中國人》，但它們都難以成為代表「香港精神」之歌，其中一個重要原因就是語言－兩者都並非粵語歌。
無綫電視於2021年3月起允許星夢歌手亮相ViuTV節目甚至角逐ViuTV主辦的Chill Club 推介榜年度推介之獎項，而ViuTV亦指歡迎無綫派歌上榜，被媒體認爲是「破格」之舉，對樂壇發展亦有幫助。 從粵劇衍生出純演唱的粵曲歌壇，將全齣粵劇化整為零，在民間流傳，一般歌壇附設在茶樓之內，供人品茶聽曲，消費尚算普及，平民可以負擔，在五十年代初期，十分興旺。 有些歌曲，在chorus高潮之前，想聽眾在情緒上產生懸念或期待，到了高潮真的到來，更覺精采，於是便來一小段歌曲，為chorus引路。 大家看看，張學友唱出pre-chorus「當身邊的一切如風，是你讓我找到根蒂，不願離開，只願留低，情是永不枯萎」，情感上和上一段的verse及下一段的chorus，毫不一樣，設計出動人的分別。
流行曲歌詞: 流行歌曲爵士樂
同樣論及單身，兩女對唱的《單身女人》的自我意識比《去》強烈。 沒了男友，不是什麼天大的事，不用失去自信，「相信你可愛 然後該放開都放開 或者不需戀愛」，縱然「全世界都說欠伴侶悲哀 」，但自主女性早已懂得放下愛，戀愛不是女人的全部。 楊千嬅更進一步唱出女性的新戀愛態度，《一個人的童話》中擺脫王子公主的童話女性形象，「沒戀愛出現不用生活嗎 無緣騎上白馬會自行歸家 苦戀不一定是浪漫 不必欺騙人 孤單不一定是寂寞」，有著女性獨立思想。 到了千禧年代，因著教育程度的提昇、社會地位的轉變、經濟上的獨立等因素，女性開始正視及重拾其自我意識。 現筆者會從戀愛婚姻、事業野心、女性感覺、對女性身份地位的自我肯定四方面論述之。
- 但音樂家很快就放棄使用像古箏、二胡等傳統中國樂器配合西式樂器。
- 鄉村音樂進入20世紀90年代可以説已完全融入了流行音樂的主流。
- 古典音樂都有嚴謹的結構框架或者章法，它是在前人大量實踐中總結出來的思維範式，用以展衍音樂的表現手法。
- 爵士樂是在藍調（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
- 我們聽流行曲時，不會被完全控制，不會完全接受歌曲內容。
- 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。
直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風的湧入，才使舊上海情調的音樂結束了它在臺島的流傳。 流行曲歌詞2025 20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。 黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。 然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。 流行歌曲的歌詞從內容上分不外乎敍事、抒情、寫景、説理四種。
流行曲歌詞: 流行曲製作第四步：填詞
流行曲以大眾為主要的傳播對象，而流行曲的創作人更希望流行曲在誕生之初已廣泛流行，從而達至「通俗」及傳播面廣闊的「爆炸性」傳播效果，因為只有這樣，他們才能賺取最多利潤。 至於何韻詩的《神經痛》，細膩地描寫女性月事的感覺，把昔日的禁忌宣之於口，「像突襲 平靜五臟裡 劇痛得彎腰流淚 難堪深深 埋在血液裡 像個地雷」，月事來時的痛楚，你（男性）永遠沒法明瞭。 這歌呈現了女性的自我感覺描繪，正視自然而來的月事，把箇中的苦痛一句句訴說出來。 除了月事外，母性亦是女性與生俱來的特質，《兩位一體》、《很想當媽媽》表現了懷孕時和胎兒共處一體的奇妙感覺，兩曲以第一身自抒，感情真摰。 「日夜輕輕撫摸聽候你光臨 在我堡壘興建人生 這種感動要比戀愛還逼真 畢竟同一個體溫」，雖然生產時陣痛難當，但「兩百多天一起兩位一體」，那共同存在的感覺卻是如斯實在，母子之愛是一世的、難以割捨的。
首先，這些主題曲在結構及風格上有其獨特的吸引力，亦即前文引述Silverstone所指的「詩意」。 七、八十年代重要的詞曲創作人黃霑在他的博士論文中提到，顧嘉煇首先在寫主題曲旋律時採用AABA的曲式，為當時香港的流行音樂打開新的一頁，四段加起來是「起、承、轉、結」，脈絡分明，有利於記憶，便於傳唱，最為聽眾所接受。 即使說粵語的地區不只是香港，但粵語歌屬於香港的感受是非常強烈的。 一首流行曲要被想像成「香港人」所共同擁有的，其必要條件就是粵語－這道語言界線能明確地把香港人和其他華人社羣（包括沒有廣東歌工業的粵語地區）區分。 香港人的本土意識在七十年代中萌芽，並開始在各種流行文化中具體展現。
流行曲歌詞: 流行曲個人成績
歌詞易記易唱的「警句」彷彿成了香港人社羣內獨有的「術語」，我們也願意將這些正面的標籤貼在自己身上。 我們唱著聽著這歌，想像在香港社羣中的每一成員彼此都有歌詞所刻劃的同一精神面貌，願意相信這些價值是推動香港成就的主因，願意相信其他社羣成員也在唱著聽著這首歌，有同樣的感受。 除了《獅子山下》、《東方之珠》以外，為什麼不少電視劇主題曲沒有明言香港，卻仍常被認為是與「香港人身份」掛鉤？ 事實上，能夠成功地廣泛流傳並被認同是「香港人主題曲」的歌，歌詞的中心始終是一個沒有具體刻劃的人物－一個你我皆可以代入的角色，而歌曲作為粵語歌及電視劇主題曲的脈絡，亦令歌曲的背景順利成章地被想像成香港，歌曲的主體也自然是這「想像共同體」中的一員－「香港人」。
流行曲歌詞: 課程簡介
2005年至2017年，陳奕迅、容祖兒於樂壇一人稱霸。 陳奕迅連奪多屆《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「叱吒樂壇男歌手金獎」大獎。 而容祖兒於2003年一曲《我的驕傲》開始，連奪多屆《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」及《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「叱吒樂壇女歌手金獎」大獎，2003年、2005年、2007年、2010年至2013年、2015年、2016年共9年均由容祖兒奪得所有女歌手大獎。 故此由2014年開始，已不斷有民間聲音要求容祖兒不要再繼續奪此獎項，及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位，容祖兒亦曾在報章透露歌神張學友曾勸她退出領獎，她亦在考慮當中。 於2016年至2017年，即使容祖兒缺席頒獎禮仍獲得女歌手大獎。 最終在2017年度起，出道十多年的衛蘭首奪《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》「叱吒樂壇女歌手金獎」及2018年度菊梓喬首奪《勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」，正式結束容祖兒十多年壟斷樂壇頒獎禮的局面。
流行曲歌詞: 流行曲《流行曲》歌詞
2019年2月，《新城勁爆頒獎禮2013》其中一個「新城勁爆躍進歌手」獎座被發現棄置於北角渣華道橋底。 1999年尾，雷頌德引入電子舞曲，替陳慧琳及黎明創作了多首電子舞曲，取得空前成功，其他歌手如鄭秀文及郭富城亦相繼加入潮流，掀起電子舞曲風潮，一發不可收拾。 四人的電子舞曲風潮均風靡臺灣、中國大陸、東南亞等地。
流行曲歌詞: 頒獎典禮
早於三十年代，已有粵語歌曲出現，當中包括1930年由黃壽年主唱的《壽仔拍拖》，以及1935年由李綺年主唱的電影《生命線》主題曲《兒安眠》。 香港大學專業進修學院提供24小時網上報名及繳費服務，申請人可通過網上申請個別學歷頒授課程和報讀大部份公開招生的課程(以先到先得形式報名的課程)。 申請人可在網上使用「繳費靈」 流行曲歌詞 (不適用於手機)、VISA 或 Mastercard。 除上述支付方式之外，如就讀學歷頒授課程設有網上服務，在學學員亦可以「微信支付」 、「支付寶」 或 「轉數快」 繳付學費。 K-POP以中毒性高的歌詞、旋律和編舞動作席捲全球，近年流行曲風和舞臺呈現雖然有很大的變化，但傳唱度不減。 在南韓考生之間過去就常說不能聽SHINee《Ring Ding Dong》和Super 流行曲歌詞 Junior《Sorry Sorry》，否則會在腦海揮之不去，近年韓網也整理出了最新版本。
流行曲歌詞: 流行歌曲説唱樂
同時，歌手涉足另類音樂風格抑或創作完整的概念專輯(甚至是社會民生這類以往甚少出現在香港主流音樂的題材)的現象亦開始頻繁起來，最突出的莫過於2005年盧巧音的《天演論》與何韻詩的《梁祝下世傳奇》。 流行曲歌詞 而王菀之、謝安琪、何韻詩、黃耀明、麥浚龍和盧巧音等在主流樂壇別樹一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。 這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千篇一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。 1995年以及1996年，張學友取得世界音樂頒獎典禮的亞洲最傑出歌手以及最受歡迎華人歌手大獎；而其粵語專輯《情不禁》，《真情流露》亦讓他攀上銷量高峯。 流行曲歌詞2025 其後所發行的數張國語唱片如《吻別》和《祝福》等更為他成功打開中國大陸市場，並紅遍臺灣，新加坡等國語地區，正式為粵語流行樂揭開大中華流行音樂時代。 他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會，在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎，更令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。
流行曲歌詞: 流行歌曲演唱風格多變
現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。 而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。 這個現象其實也在警醒著主流樂壇：主流音樂一定要有質量甚至是創新求變，再不能流水作業倒模生產，因為在選擇豐富的年代，只要不喜歡，聽眾是可以完全不賣帳而選擇其他音樂。 早期的粵語流行曲是從與西方流行音樂交雜粵劇音樂的發展。
流行曲歌詞: 頒獎典禮公信力下降
從19世紀末起，那裏集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。 由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為“叮砰巷”（或譯為“廷潘衚衕”）。 叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。 一首優秀的歌曲，其最主要的部分就是歌曲的旋律，它是音樂作品中最主要的表現手段，是音樂的靈魂和基礎。 流行歌曲之所以打動人是因為它以流動的聲音方式表現出一種情感，使聽眾產生共鳴，人們可以在歌曲的旋律中感受到憂傷與歡樂、感受到平和與亢奮。 那致敬僅屬形式，若沒有加以提煉，歌曲就只淪為仿效作品，於是我們需要在歌詞挖掘文本結構。
流行曲歌詞: 流行歌曲美學特徵
現沉溺在光影世界之中，以電影院為居，爆谷汽水為餐而不能自拔。 Silverstone 認為媒體的文本主要透過「修辭」（rhetoric）去說服我們相信，以「詩意」（poetic）去討好我們，並以「慾望挑動」（erotic）技巧來誘惑（seduce）我們。 文本能不能獲得認同，視乎上述策略（strategies）的運作，是否配合得宜。 流行曲歌詞 講到這裡，我己把分析的程序分為音樂和歌詞兩大類，如果你能耐著性子聽到這裡，那麼對一首歌曲的組成架構，已經認識的很清楚了。
他們用其各具特色的嗓音及演唱風格，表現內涵豐富、格調優美的音樂，充分展現了歌手的藝術再創作能力和傑出的表演才華，也打上異彩紛呈、美不勝收的個性商標。 （3）在現代的流行歌曲中，節奏越來越被重視，象那些唱R&B、HIP—HOP的歌手們，共同的特點之一是有良好的節奏感。 由於天賦條件的限制，~,ffJ不能像黑人歌手那樣飆高音，而是會用更多的功夫來挖掘R&B中比較本質的底蘊：內斂和凝聚的感覺，並在演唱時不約而同地突出了節奏化的一面。